夏天，总是有做不完的梦，持久的短暂的迷幻的冷酷的甜美的疼痛的，伴随着梦醒之后淋漓的汗，缠绕而暧昧。要是有两个人，在这个夏天，短暂相伴，每天醒来之后，不谈爱情或者欲望，只谈各自做过的梦，彼此交换那些逐渐变得模糊的梦境，让对方代为寄存，这会不会是这个夏天里面，最值得怀念的片段？
　　而这两个相互交换梦境的人，是黄耀明与刘以达，他们把十二个梦缀结在一起，由填词人林夕、周耀辉、黄伟文和何秀萍用文字来交织与拼凑，构成了重组以后的首张大碟《The Party》。

　　这是一场音乐的派对，也是一场梦的派对。在达明一派分分合合的二十载音乐旅程之中，"梦"的意念维系始终，从1987年一曲广为流传的《石头记》开始就从没缺席，梦似乎总是比现实更能满足我们的需索，被繁琐的世事时刻缠绕，渴望能够通过梦来拓展处身的天地，哪怕只是瞬时的延伸，刹那的满足。于是，在这全新的12首作品里面，除了对现实世态的表述与感怀之外，更多的，是天马行空的抽象阐释与充满暗喻的表达，例如，早前派台的《南方舞厅》，唱的并非是灯色摇曳、衣香鬓影的舞厅情景。喇叭裤与格子衬衣永远只属于那个时代，只有当时置身其中的情怀可以一直维系，因此，不必描述太多具像的细节来让人重温彼时的体验，只需借用一些断裂的思维来挑起我们的向往，于是，跳一支舞就可以让一个都市沦陷，亲一个吻就可以留住人间历载的春色。南方如此潮湿而美丽，它从声音的角度，开始倾斜。

　　专辑的点题之作《达明一派对》，是一个总结和延伸。过去曾在歌词中出现的人物再度亮相，成为这个派对上最为瞩目的嘉宾，他们熟悉的面孔，被黄伟文拼贴与组合出全新的意象，"圣诗班的伟业"（《今天应该很高兴》）、"坟前被献花的他有十个　那晚那里那个在救火"（《十个救火的少年》）、"仍然酷爱叱吒于马路吗"（《马路天使》）等等。这个梦承载着一些怀念与眷恋，而过去的时光不会再来。这些在歌词中纷纷老去的人物，还有着依稀辨认的模样。

　　关于黄耀明的演绎已无须多说，那把不算完美的男声，妖娆低回，自开腔之后，就有一种引人入胜的力度，或能让人滋生出若干的遐想与非念。而专辑的怀旧电子气息则不禁让人拿他在2003年发行的专辑《我的廿一世纪》与之比较。编曲方面同样由人山人海的成员（梁基爵、李端娴、亚里安、蔡德才等）所参与，一脉相承的编曲走向，或多或少让这张专辑的编曲有种似曾相识的感觉，而一直主理达明一派的编曲的刘以达，个人的气息被团队性的参与感所冲淡，这或者是重组后的达明一派与从前的区别所在，孰好孰坏，见仁见智。

　　最喜欢的两首歌是《同床异梦》与《六月和十二月》。歌词分别出自林夕与黄伟文之手，皆围绕"床事"来写，前者是梦，是拒绝，是哀求，是怜悯；后者是时间的隔膜，是矛盾的交错，是冷暖的体会。前者明显是从"女性"角度来写，配以国语念白的呢喃式女声，细腻而幽怨；而后者则性别难辨，暧昧黯淡，更贴近黄耀明的气质。而这张专辑的词作，可视作林夕、黄伟文与周耀辉仨人拼技，各填了三首广东歌词，高低着实难分，但仔细分辨，却似乎是黄伟文险胜，除了这首《六月和十二月》以外，早前已派台的《寂寞的人有福了》和《达明一派对》两首主打歌皆出自他手。而写完《按摩女郎》再写《O女郎》的林夕，除了继续卖弄一些辞藻对仗与堆砌功夫以外，更多地是继续在自恋自怜的圈子中兜转。何秀萍所填的国语歌《万年青》有失水准，相比于她从前的《那个下午我在旧居烧信》逊色不少，黄耀明的国语发音亦欠佳，是整张专辑最大的败笔。

　　这张专辑最大的价值与意义，不是它如何彻底地表现出达明一派如今的音乐水准，也不是它能够明显区隔于香港的商业流行音乐而独立存在，它其实只代表着一个梦想的达成。过去的梦的重温，如今的梦的记载，还有那些不确切不自知的憧憬。简单、直接、自由、随性地表达出达明一派过去的沉淀与如今的状态，其实已经足够。它或许是不完美的，但是，它绝对是达明的音乐生涯之中，最具分量的专辑。它不再只是一张以技术层面来分析与评价好坏的专辑，它还孕育了一种挥之不去的情怀，让我们从中获取细软的感动。

　　梦总是会醒的，而派对也总是会散场。二十年之后，我们再听达明一派，不知道又将是如何的光景。

　　推荐单曲：《六月和十二月》/《同床异梦》/《南方舞厅》

文章来源：网易娱乐　烟灰散烬