李克勤凭实力，驰骋乐坛十九年

　　香港乐坛病了？这个粤语流行曲的发源地、华人世界的“流行音乐先驱”和亚洲唱片业的“一哥”角色正在褪色。根据资料显示，香港唱片营业额由九五年的九点一亿元下跌至二千年的五点一亿，到零四年出现歌曲下载之后更下跌至二亿元左右，十年间销量下跌了超过百分之七十。香港唱片销售下滑，直接打击了香港流行乐坛的发展。

　　有激动派歌手如Beyond的叶世荣疾呼：“香港乐坛像一个患了癌症的人，就要死了，要给这个‘马上要死了的乐坛’打针、吃药，让它的病好起来。”大家既担心又焦虑，怎么办？有人叹息，失望，远走内地寻找知音，那边歌坛多元化、演出机会多，由南到北都有大量歌迷。有人坚守香港希望想出办法令乐坛恢复生机！

　　这一天香港电台请来各界“大师”为香港乐坛把脉，举行了“提升香港乐坛竞争力方案”座谈会，期望合力为香港乐坛拨云见日，寻找新希望！只是这个十年来“积劳成疾”得来的病又是否那么容易医好？

　　座谈会吸引了业内人士包括创作人、歌手、有关的协会人员、政府部门代表等出席，座谈会从学术的角度探讨了香港乐坛的生态、曲词的艺术性与社会性和唱片的市场策略等，“病因”倒找到不少，“灵药”却有待研制。

　　中年歌迷无歌可听

　　在座谈会上，香港中文大学市场学系教授冼日明提出了香港唱片业一个很大的问题，那就是香港的乐坛及唱片业同时面对著“内忧、外患”；“内忧”是指唱片及歌曲的质素问题，而“外患”则代表著外来的竞争。

　　冼教授指出香港的唱片业所面对的“内忧”问题，除了经常提及的歌手及唱片的整体质素之外，更重要的是香港的唱片业欠缺了市场学其中一样很重要的理论——“多元性”。他认为香港乐坛现在的歌曲大部分都是集中在有关谈情说爱的题材上，这主要是为了迎合“主流”的要求，简单而言，就是为了迎合年轻人的市场；冼教授指出，这一现象的出现令到中年乐迷变成“无歌听”的一群，他提到：“好像近年那些怀旧金曲一直都在市场存在，就是因为中年人对新一代的歌曲没有共鸣感。在市场学的角度，唱片业是一门文化产业；如要这一门文化产业达至成功，出品人必先令消费者、乐迷对该产品(歌曲)产生共鸣。”最后冼教授总结时说，要香港的唱片业复苏，唱片业界必先要明白不可再盲目地跟随著市场的方向走，而是应该著力去创造新的市场，“与其一窝蜂地在原本的市场里竞争，倒不如创造一个全新的市场去‘吸收’另一个阶层的消费者不是更好吗？”

　　乐坛欠百花齐放

　　至于“外患”问题，音乐创作人雷颂德认为，现时大家集中分一个细饼，事实上应该在细饼以外寻求其他出路。他认为现今乐坛缺乏百花齐放，基于市场困局所限，不时重复曲式，令作曲人写歌时不能随心所欲引致“外患”入侵。他指出香港的乐坛及唱片业原本是亚洲唱片业的“一哥”，但近年因为资讯传播的发达，乐迷有更多的机会接触到亚洲其他地区的作品，好像日本及韩国的歌手、歌曲、唱片等在香港的唱片市场上扮演了一个越来越重要的角色，甚至可以说是“侵占”了香港唱片市场的一大部分。

　　缺乏具冒险本钱公司

　　唱片公司方面的代表Gary Chan则提出了现今香港唱片公司面对著的问题，他认为有资源去创新、尝试及承受风险的唱片公司在香港实在不多，有的话大都是一些国际性的唱片公司。在灵活性方面，国际唱片公司的确不如独立的唱片公司般自由，以往的唱片公司对乐坛可能会有五年、甚至十年的计划，但发展至现在因为资源不够的关系，这种研究未来市场发展的计划未必会再存在。

　　Gary Chan认为如要提升香港乐坛的竞争力，可尝试将音乐元素放到新的资料科技产品之上，例如互联网、手提电话，甚至游戏机等，目的就是让更多人可接触到香港乐坛的歌曲，从而刺激起他们的消费意欲。Gary Chan提出了一个香港乐坛的“怪现象”，就是以前大家会因为歌曲本身“好听”而到“卡拉OK”去唱，但近年音乐创作人却很多时都是为了“卡拉OK”及其消费者而创作歌曲，这无疑扼杀了音乐创作人的创作空间及发挥。

　　创作向“K歌”倾斜

　　“卡拉OK”被指为扼杀了音乐创作人的创作空间及发挥的“帮凶”。加州红集团行政总裁骆国安则认为“卡拉OK”市场的包容性及多元性其实十分之大及多样化，作为香港大型“卡拉OK”集团掌舵人之一，他十分赞成及鼓励香港的唱片公司及音乐创作人创造更多新的市场，让消费者有更多的选择。他提出了另一方面的论点，他指出近年很多到“卡拉OK”的顾客其实都十分喜欢唱怀旧歌曲、甚至粤曲等。骆国安认为“卡拉OK”事业和香港乐坛的关系是息息相关、不可分割的，他自己亦希望音乐创作可以越来越多元化，但事实上现今香港的音乐创作很多时都要和艺人的经理人公司相互配合，这现象令到资源很容易一面倒的“倾斜”。

　　歌手自我增值重要

　　歌手杨千嬅更是一针见血地指出了香港乐坛遇到的问题：“香港乐坛在供求问题方面做不到平衡，消费者欠耐性、投资者就当然更甚，因而淘汰了不少有才华的音乐人。现在的双CD单碟价，唱片越来越‘卖大包’，又送唇膏等附属品，只碟还便宜过唇膏，希望大家研究出解决方法，当然这不是一朝一夕的事。向来乐坛都存有竞争性，不同的只是由正能量演变成负能量，随著经济变差，生意难做，缩减资源是必然的事，在不景气的环境下，慢慢演变成恶性竞争，所以各方面都有责任，歌手本身都要自我增值。”

　　叶世荣主张：“一个健康的乐坛，应该有偶像派和实力派歌手，我希望香港乐坛中的偶像也会唱歌，而不是全靠包装，香港应该兼容不同种类的音乐。”

　　传媒报道本末倒置

　　乐评人周凡夫指出香港的音乐需要面对更大的消费市场，对象及目标已经不应只集中在年轻人身上，香港乐坛在过去的十年里都只著重在歌手本身而不是在音乐之上。周凡夫同时提出：希望香港的传媒不要再只集中报道歌手个人的新闻，而应该著墨于歌手的歌曲；要消费者学懂了解、欣赏及尊重音乐，传媒的报道方式绝对有著决定性的影响。

　　成立真正音乐频道

　　香港电台第二台节目总监周国丰则指出，电台作为一个传统上负责推动乐坛的媒体，理应花更多的时间及空间在播放音乐上；但作为一个现代的媒体，他们要负责的东西实在比之前要多很多，除了音乐之外，民生、时事、其他的娱乐事业等都在他们负责的范围内，故周国丰自己亦十分希望可以有机会成立一条真真正正的音乐频道，由最传统的“唱片骑师”去播放及介绍歌曲，务求可达至“推动香港乐坛”这一个最终的目标。周国丰说到：“其实我自己好开心可以见到有危机的出现，因为有‘危’才会有‘机’，以往的唱片可能全碟只有一、两首好歌，但现在不会了，唱片公司再不会随随便便推出一些欠缺诚意的作品，这其实是一个好现象！”周国丰最后提到，希望唱片业界都可以明白到“市场多元化”的重要，从而可以真的达到提升香港乐坛竞争力的目标。

来源：21CN娱乐中心